Del resto chi sceglie di fare il poeta (o il filosofo) sceglie la solitudine, altrimenti non potrebbe sentire le parole “vere” e distinguerle da quelle false di cui è pieno il mondo. Solitudine e silenzio sono gli elementi del poeta.
—
Qual è lo “stato di salute” della poesia in Italia? E quello dei poeti?
Rispondo a questa domanda da frequentatrice di luoghi virtuali nei quali si scrive e si legge poesia…
La raccolta Il piombo a specchio di Manuel Micaletto vince l'edizione 2012 di "Opera Prima".
[issuu width=550 height=391 embedBackground=%23ffffff backgroundColor=%23222222 documentId=120128173124-96f314051a6442cabd7a653274688da5 name=opera_prima_2012_-_micaletto username=poesia2.0 tag=poesia unit=px id=e7991b86-37c0-fc5b-0758-7ce28c27ca51 v=2]
Aggiornamenti e maggiori informazioni durante…
Una poesia che rifonda se stessa è principalmente una poesia che ripensa le sue relazioni percependosi come testimonianza collettiva.
Tra le relazioni che vanno rimesse in discussione ci sono anche le…
In fondo Addio alle armi, già dal titolo, voleva essere una chiamata di deposizione, non tanto degli strumenti del conflitto, quanto della zappa che ci serve per la causa del…
[ La questione orale : le diverse posizioni sin qui raccolte ne mostrano l'aspetto irriducibile, l' argento vivo. Il tentativo di adunare più voci in questo spazio è un gesto…
di Matteo Fantuzzi
Cari tutti, mi dispiace non essere con voi oggi ma sono di turno col lavoro e non mi era possibile sganciarmi.
Capisco bene le necessità di convegni, di idee,…
Qual è lo “stato di salute” della poesia in Italia? E quello dei poeti?
Se ti riferisci allo stato di salute attuale devo subito dirti che è buono ma nascosto, occultato,…
.jpg)
[issuu width=550 height=391 embedBackground=%23ffffff shareMenuEnabled=false showHtmlLink=false printButtonEnabled=false shareButtonEnabled=false searchButtonEnabled=false backgroundColor=%23222222 documentId=120212111606-f2e18dbeb5804b1ebf1ce099dfc332d0 name=appunti_-_luca_rizzatello1 username=poesia2.0 tag=appunti unit=px id=f92173a1-2341-890e-7229-9ec6ee9255c5 v=2]
Puoi scaricare il documento qui.
di Christian Sinicco
Nel 1984 su Poesia della metamorfosi – Antologia e proposte critiche a cura di Fabio Doplicher (Stilb, Roma) viene pubblicato un saggio di Piero Bigongiari dal titolo “Poesia…
In tal modo all’infinito, attraverso il tempo, gli esseri del mondo si odieranno
e contro ogni simpatía manterranno il loro feroce appetito.
Michel Foucault
[Per i complottisti ed i sospettosi valga la…
Leggendo i testi di Alessandra Cava, insiste per analogia una serie di immagini osservate di recente (Tuscania, 11 settembre) in occasione di una esposizione collettiva curata dal Centro Culturale La Camera Verde. Si tratta di Dolls, percorso fotografico realizzato da Claudio Laureti, di cui si offre qui un esempio:
Il quadro offre una prosa composta da elementi omogenei di fatiscenza, portati in rilievo da un livello di incandescenza dei colori superiori alla norma. L’equilibrio dei dettagli è perfettamente bilanciato e offre il campo al soggetto/oggetto costituito dalla bambola vivente. Questa, tuttavia, nella sua fissità e nell’artificiosa cura dell’abbigliamento e del trucco, sfugge ad una definizione vera e propria di umanità, configurando invece un’evocazione, un’allegoria di un tempo non presente nel quadro eppure annunciato dal quadro stesso. E’ l’oggetto sfocato che occupa la scena, ciò che sfugge (in questa immagine la sedia in primo piano) e allo stesso tempo viene assorbito nel campo visivo senza resistenze. Si tratta di un prisma attraverso il quale immettersi nel tempo fluido che trascorre l’immagine e che rimanda ad un gioco speculare (tautologicamente sulla sinistra troviamo, appunto, uno specchio) di riconoscimento e perdita, esattamente come avviene quando si entra nel ricordo (potremmo individuare nella porta-finestra semiaperta un ipotetico ingresso). L’insieme tiene come fosse una quinta teatrale abbandonata (in tal senso gioca anche un accentuato contrasto), frammenti abbandonati di un atto che è stato e offre il proprio trascorso a chi casualmente si trovasse ad osservare. Introduciamo quindi un primo testo di Alessandra Cava:
Fossi il limite inutile, l’inganno del confine, fossi l’apertura
generosa del valicare, fossi quella generosità del confine a
schiudersi, disponibilità infinita dell’accedere, del passare,
dell’oltre, del traversare. Potessi sporgermi da tutti i balconi
e vedere passare, potessi vedere passare le cose, potessi, sapere
per caso che cosa, l’oggetto che ha trama speciale, che ha l’intreccio
introvabile, lo strappo, introvabile tessitura delle cose perdute.
La stessa prosa bilanciata, la stessa accumulazione e una cadenza simile di immagini (nei prosimetri si celano novenari, ma il testo è informato ad una architettura ritmica più che metrica in cui gli snodi tonàli sono spesso costituiti da anacoluti), l’ottativo che denuncia la stessa assenza (in questo caso di un’identità) e crea la medesima fantasmagoria che riconosciamo nella fotografia di Laureti. Un gioco di allitterazioni e anafore (meno presenti nel secondo testo, in cui ricorre tuttavia una epanalessi – la ripetizione dell’attributo “piccole” – proprio al centro del testo, quasi a concentrare in questa sede il meccanismo reiterativo) produce un movimento cantilenante che stempera la verticalità di una prospettiva il cui fuoco è centrato sulla perdita di sé. Oltre i testi, oltre le cose che perimetrano l’oggetto si potrebbe intuire o azzardare un prosieguo del percorso che ponga le cose stesse al centro dell’inquadratura. Ad oggi è la bambola umana, il fantasma della propria identità che domina il campo e a questa presenza/assenza ci attestiamo. Si potrebbe tentare un richiamo ad una linea che conta tra le sue peculiarità una sorta di accostamento rituale alla cosa/parola (citiamo ad esempio le opere di Mariangela Gualtieri e Azzurra D’Agostino). Nella scrittura di Alessandra Cava tale aspetto trova un fortunato limite proprio nell’uso dei vari c.d. marcatori della scrittura in versi e, per contro, nella concezione di un blocco/testo non in versi (inteso come meccanismo ad ingranaggi). L’imago reagisce all’interno della gabbia formale, con il conseguente effetto dentro/fuori, caldo/freddo che può essere considerato uno dei tratti distintivi di questi testi:
Di là, di là ero freschissima e c’era quel non so che dire, non
so che dire e come, come dire sulle torri a sgretolare, a redigere
le piccole, precise piccole insistenti graduatorie. Lascio la voce
ora, almeno lo stridore, mie peripezie, miei banchi di bagliore,
sedimentazioni e tracce, no presenza, no segnalazione.
Nota: i testi qui presentati fanno parte di rsvp, di prossima pubblicazione per le edizioni Polìmata, collana ex[t]ratione.
Articoli correlati:
 |
|
|
|
|
| INIZIATIVE | |
| Sondaggio | Interviste ai poeti |
|
|
| Poesia Condivisa | Libri Di/Versi |
 |
 |
| PARLIAMONE | |
|
|
|
|
| COLLABORAZIONI | |
|
 |
| ALTRE VOCI | FINO ALL'ULTIMA FILA |
|
 |
| Per una critica oltre la quarta di copertina. | di Michele Ortore Teatro e poesia in un'unica sfera. |
| L'ARIA | LA POESI@ NELLA RETE |
 |
 |
| di Massimo Sannelli lo spessore invisibile ma gassoso, quindi materiale, che non è il vuoto. | di Sebastiano Aglieco Per una mappatura della poesia nel web. |
| LA STRADA | POERNET |
 |
 |
| di Francesco Terzago Tenendo presente che in una vita fatta di strade non ci si ferma mai. | di Luigi Bosco Poesia, web e new media. |
| POETICUT | UN TALE, UNA TALE |
 |
 |
| di Gabriele Nugara Videoscritture | di Ida Travi Tra oralità e scrittura. “...suggerisce un ritmo subito cancellato. Nè questo, nè quello. Come direbbe Platone una tale ritmicità...” |
| VICOLO CIECO | ZIBALDELLO |
|
|
| di Alessandro Assiri Credere che la strada sia senza uscita, ma a volte possiamo scavalcare. |
Pensieri lunghi non altrimenti identificabili. |
 |
 |
|
|
|
|
 |
Italy | 76664 |
 |
Spain | 3019 |
 |
France | 1097 |
 |
United States | 1097 |
 |
United Kingdom | 1092 |
 |
Switzerland | 713 |
 |
Germany | 396 |
 |
Belgium | 127 |
 |
Netherlands | 126 |
 |
Brazil | 119 |
| Total Countries: | 105 |
|---|---|
| Total Visits: | 85843 |
|
|
|
Powered by WordPress
Design by Graph Paper Press
Subscribe to entries
Subscribe to comments
All content © 2012 by Poesia 2.0